2026年开年，一个词反复刷屏：老登审美。
从麦当劳的春节包装被骂“像祭祀用品”，到年轻人装修抛弃“老一辈气派设计”，再到辣眼睛景点装饰。
这场关于“丑”的全民吐槽，愈演愈烈。
“老登审美”被全网批？
前阵子，麦当劳推出的新春限定包装冲上热搜。
红配金的浓烈配色，繁复的灯笼纹样，高反光金色材质……
被不少网友调侃“像祭祀用品”“冥界联名款”“半夜看到还以为谁家办白事”“吃完汉堡奶奶托梦也要吃”。
尴尬的是，麦当劳这次其实蛮花心思的。
他们邀请了四位非遗传承人，把北京宫灯、佛山彩灯、秦淮花灯、安徽鱼灯四大非遗技艺融进包装。
过年回家，父母辈的装修风格，也受到了不少吐槽。
父母眼中的气派：花团锦簇的电视背景墙、客厅正中央的大吊灯、环绕一圈的蹦迪小彩灯、转角带贵妃榻的大沙发、层层叠叠的双层窗帘......
原罪就是占地方、难清理、视觉拥堵，而且为“撑场面”做的装饰，往往经不起时间考验。
旅游景点更是“老登审美”的重灾区。
有些地标因为太辣眼睛，成了网友的打卡笑点。
天子大酒店最近重新开业。它的外形是“福禄寿”三星彩塑，开业时拿过吉尼斯“最大象形建筑”奖，后来又入选“中国十大丑陋建筑”。
还有重庆武隆的“飞天之吻”、荆州高达57米的关公雕像、河北保定的金鳖馆……
都是用体量代替细节，用规模掩盖空洞。
以上这些被吐槽的丑设计，被统称为“老登审美”。
这几年在互联网上，“老登”被用来专门形容一种让人不舒服的压迫感——不是针对中老年男性，而是针对那种“我说了算”“你们懂什么”的姿态。
而老登审美，特征就是四个字：满、艳、大、假。
很多人把老登审美误认为是中式审美。
但实际上，老登审美只是用了中式元素，却丢掉了中式美学的内核。
中式审美讲究意境、留白、气韵、和谐、恰到好处。
老登审美却是堆砌、撞色、巨物、用力过猛。
那么问题来了，“老登审美”到底是怎么形成的？
“老登审美”诞生史
首先是匮乏年代的后遗症。
九十年代以前，中国是时尚的空白地带，直到港台风吹进来，色彩开始试探着往外冒。
这种兴奋延续到2000年代，花团锦簇的审美越发流行，但凡空出一寸地方都觉得浪费。
这是一种心理补偿机制——因为曾经太匮乏，所以要用力展现丰富。
“老登审美”的泛滥，还涉及一个更深层的问题：谁拥有定义“美”的权力？
在很长一段时间里，审美话语权被少数人垄断。
他们的逻辑往往是：不要你觉得，我要我觉得。
那他们的审美逻辑从哪儿来？
十几年前，地产行业风光无限，白酒是社交硬通货，传统制造业支撑起了“世界工厂”的脊梁。
那时的审美逻辑刚好就是“面子经济”，繁复=用心，金色=高级，巨大=气派。
还有一个不可忽视的维度：全民美育没有跟上。
几十年来，美育在校园里长期边缘化，审美判断力没有得到培养。
这种缺位，也让旧审美惯性继续垄断话语权。
审美断层也变得愈发明显。
一部分人从小逛美术馆、听音乐会，另一部分人只能在粗糙广告牌和仿古景点里自己摸索。
两种审美观的鸿沟，也会投射到每一次公共吐槽里。
什么设计才是好的中式审美？
吐槽了这么多，总得说说好的长什么样。
今年春晚，歌咏创意秀《贺花神》的舞台设计被不少人夸。
节目灵感源于故宫博物院院藏文物“白玉月令组佩”，以十二个月的花卉为饰，承载着古人对时序更迭的细腻感知。
AI技术的运用也没有炫技感，而是服务于意境，让古人的风雅走进当下。
今年1月，红点设计奖官网公布了最新获奖作品，Lifease与敦煌博物馆联名开发的茶包装。
设计团队以敦煌数百个代表性图像为蓝本，对观音像中的“吉乐”形象进行了重新诠释。
汉字书法优雅端庄，反映了中国传统茶文化的哲学理念。
选用的代表性图像代表不同茶叶品类，与敦煌元素相得益彰。
中式的家装设计很容易变成“老登审美”的典范，但今年初，程和安的新中式空间设计在业内颇受好评。
他也用了很多中式元素：深棕木质框架、大理石山水纹理、瓷器陈列......
但有足够的留白，器物不是堆满，每一件都有呼吸的空间。
落地窗将自然光引入，让材质自己说话。
设计曾在采访中说：“空间应该是包容的，它允许居住者用自己的方式去理解和填充。”
如今我们对“老登审美”的讨论，更像是一场迟来的全民审美教育课。
中式美学从未过时，只是等待被重新看见。
它不在金碧辉煌的堆砌里，而在恰到好处的留白中；不在巨物崇拜的压迫感里，而在天人合一的松弛感中。
毕竟，真正的美，从来不需要解释它为什么美。
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