【清华美院展出的八幅水墨画，在网上炸开了锅】展厅的墙上，前四幅画挂得清清爽爽。射灯的白光打在宣纸上，浓墨和淡水交织出几道柔和的山脊，几只水鸟的羽毛在留白处轻轻舒展。站在警戒线外的观众不自觉地往前探了探身子，接连举起手机找角度，快门声响成一片。
就在大家以为这就是全场最佳时，视线顺着墙壁往后一挪，后四幅画直接砸了过来。
没有留白，没有晕染。宣纸上全是如同枯树皮一样断裂、暴躁的粗黑线条，大团大团死气沉沉的焦墨死死压在画面正中间。画里的人手脚比例严重失调，五官像是被揉碎了重新拼在一起，生硬地摆出一个个代表“底层苦难”的干瘪姿势。
原本小声讨论的观众走到这里，声音戛然而止。有人放下了举在半空的手机，有人搓了搓胳膊，皱着眉头往后退了半步，转身快步走向出口。
可偏偏就是这几幅让人只想赶紧离开的画作旁边，赫然贴着官方颁发的大奖标签。红底黑字的介绍牌上，端端正正印着官方的评语——“深刻人文关怀”。
前四幅让人停住脚步的真功夫，成了毫无波澜的陪跑；后四幅满纸焦躁的扭曲变形，却成了大奖得主。
有人说，真正的艺术本来就不是用来赏心悦目的，像一根针一样刺痛现实才是它的使命。但也有人指着那张获奖标签发问：表达疾苦，难道就非得把画里的人揉捏成一团让人不敢多看的黑疙瘩？把画面搞得越压抑就越显得高级，这究竟是在悲悯苦难，还是在迎合某些圈子里“越丑越深刻”的特殊口味？
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